Thursday, 27 April 2017

Fotografía. Primavera en Madrid. Spring, Madrid' streets. Flowers. Ups. #streetphotography. #travelphotography






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Art: Exposición: Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico . Museo del Prado

Exposición: Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico

Art: Le prêt d'une œuvre - Les Coulisses d'une Collection | Fondation Cartier pour l'art Contemporain


Le prêt d'une œuvre - Les Coulisses d'une Collection | Fondation Cartier pour l'art Contemporain


2/4 Great Artists in Their Own Words - Out of the Darkness (1939-1966) . BBC. Published on Dec 9, 2013

Fotografía. Boxeador entrenando en el Retiro un domingo por la mañana. Boxer training in Madrid Retiro Park


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Tuesday, 25 April 2017

Art:.Le voyage d'une œuvre - Les Coulisses d'une Collection | Fondation Cartier pour l'art Contemporain

Le voyage d'une œuvre - Les Coulisses d'une Collection | Fondation Cartier pour l'art Contemporain

Artist speaking. Philippe Starck: Design and destiny . @TEDTalks

Fotografía. Atardecer sobre el mar, naranjas y amarillos. @nikcollection.#travelphotography.






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Quotes. . Diane Arbus. From Dossier presse,Jeu de Paume

Dossier presse. Diane Arbus. Jeu de Paume

D’AUTRES CHOSES :
« Les Chinois ont une théorie que l’ennui mène à la fascination et je pense que c’est vrai. Je ne choisirai jamaisun sujet en fonction de ce qu’il signifie pour moi ou de ce que j’en pense. Il faut simplement choisir un sujet,et ce que vous en ressentez, ce que cela représente pour vous commence à se préciser si vous vous contentez simplement de le choisir et de le traiter assez souvent. »
« La chose importante à savoir est qu’on ne sait jamais rien. On tâtonne toujours pour trouver son chemin. »
«Pour moi le sujet est toujours plus important que l’image. Et plus compliqué. Je m’intéresse au tirage, mais ce n’est pas sacré pour moi. Je pense vraiment que l’important, c’est ce que çela représente. Je veux dire qu’il faut que cela représente quelque chose. Et ce que cela représente est toujours plus remarquable que ce que c’est. »
« Rien n’est jamais comme on a dit que ce serait. Ce que je reconnais, c’est ce que je n’ai jamais vu avant. »
« Une photographie est un secret sur un secret. Plus elle vous en dit, moins vous en savez. »
«Je crois vraiment qu’il y a des choses que personne ne verrait si je ne les photographiais pas.
 
En ( google translate)
The Chinese have a theory that boredom leads to fascination and I think that's true. I will never choose a subject according to what it means to me or what I think of it. You just have to choose a topic, and what you feel about it, what it represents for you, begins to clarify if you simply choose it and treat it quite often. ""The important thing to know is that you never know anything. One always gropes to find his way. ""For me the subject is always more important than the image. And more complicated. I'm interested in the draw, but it's not sacred for me. I really think the important thing is what it represents. I mean, it has to be something. And what this represents is always more remarkable than what it is. ""Nothing is ever like it was said to be. What I recognize is what I have never seen before. ""A photograph is a secret about a secret. The more she says, the less you know. ""I really think there are things that nobody would see if I did not photograph them.


Monday, 24 April 2017

How to tell if an abstract photo is vertical or horizontal | AT THE MUSEUM . MOMA.

Published on Apr 7, 2017 It's not always obvious whether an abstract photo should be hung vertically or horizontally. MoMA curator Sarah Meister and master framer Peter Perez analyze several photographs by Brazilian artist Gertrudes Altschul to determine how they should be oriented for the upcoming exhibition “Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction.”

Visions and Images: Duane Michals . interview

.........Duane Michals (Pennsylvania, EE.UU., 1932) es uno de los exponentes de la renovación de la fotografía por su inclusión de textos manuscritos en sus imágenes y su acercamiento a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas. El interés de Michals por este medio surge a raíz de un viaje a la Unión Soviética que dará lugar a la primera serie de fotografías, publicadas en la revista suiza Du en 1964. A partir de entonces, la obra del artista redundará en su concepción de la fotografía como intento fallido de mostrar aquello que le importa y preocupa. Su lucha contra la invisibilidad de sus objetos de interés le lleva a construir las escenas que a continuación fotografía. Su técnica, alejada de toda espontaneidad, es concebida como una manera propia de plasmar sus pensamientos, asumiendo que la distancia entre los procesos de su conciencia y el resultado final será siempre forzosa.
...........Entre sus influencias más directas se encuentran artistas como René Magritte, Giorgio de Chirico o Balthus. La conexión con la pintura metafísica se establece en tanto el aspecto visual de lo retratado pasa a un segundo plano. Michals practica un ejercicio deliberado por alejarse de la descripción de la realidad. Su declaración, “Jamás llevo una cámara encima, mi cámara está en mi cabeza”, expresa el interés por tomar distancia de la corriente fotográfica preocupada por la fidelidad al acontecimiento..

Behind the Scenes with Duane Michals 

In July 2013, curators from CMOA visited Duane Michals in his New York City home to get an inside look at his art collection for the upcoming exhibition "Duane Michals: Collector."

Fotografía. El túnel. Paisaje asturiano. #landscapephotography. #architecture. Tunnel. Someone is waiting....#Asturias.

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Saturday, 22 April 2017

IRVING PENN :: THE CURATORS PERSPECTIVE The Art of Photography

Fotografía. Verano. Veleros. #travelphotography. Blue #sea. Sailboats. Gijón #Asturias.








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#streetphotography. #spinning. #travelphotography. #Gijón. #Asturias. #Spain.









#earthday. Tierras de Castilla en Otoño. #travelphotography. Cerca de Urueña. Castilla' lands. Autumn. @nikcollection







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Cerith Wyn Evans The Tate Britain Commission 2017 .

Forms in Space…by Light (in Time) is the 2017 Tate Britain Commission in which we invite a contemporary British artist to respond to the Duveen Galleries at the heart of Tate Britain. The artwork is made from almost 2km of neon lighting, suspended from the ceiling and configured into straight lines, sweeping curves and spiralling forms.